Sztuka Generatywna w Argentynie kojarzona jest przede wszystkim z dwoma nazwiskami: Eduardo Mac Entyre (1929 – 2014) i Miguel Ángel Vidal (1928 – 2009). Obaj artyści to główni reprezentanci abstrakcji geometrycznej w Argentynie. W ich biografiach można znaleźć wiele podobieństw. Obaj wcześnie zaczęli przejawiać talenty artystyczne początkowo studiując dzieła dawnych mistrzów. Potem ich zainteresowania przeniosły […]
Sztuka Generatywna w Argentynie Read More
Najbardziej pociągającym aspektem w studiowaniu sztuki jest dla mnie odkrywanie nowych, wcześniej nieznanych dzieł i ich twórców. Nie mam tu na myśli najmłodszego pokolenia, tzw. młodej sztuki, a dojrzałych artystów. Jednym z takich moich odkryć jest Christian Verhelst – znakomity belgijski artysta, o którym na próżno szukać informacji w książkach lub w Internecie. Samouk? Nie.
Mistyczna sztuka Christiana Verhelsta Read More
Reid Miles (1927-1993) Reid Miles to genialny grafik-designer, który pracował w latach 50. i 60. dla wytwórni płytowej Blue Note i stworzył tam w sumie około 500 projektów albumów, które do dziś są wzorem dla kolejnych pokoleń grafików. Na czym polega ich fenomen? Omawiając projektowanie albumów płytowych często mówi się, że nie ma nic bardziej
Reid Miles dla Blue Note – Jazzowa błękitna seria Read More
Niniejszy tekst nie jest teoretyczny, nie jest też pisany z perspektywy historyka sztuki. Jako artysta spróbuję przedstawić swoje własne zdanie o rozwoju bałkańskiej awangardy od początku XX wieku do dziś. Należę do młodszej generacji, wychowanej po rozpadzie Jugosławii w nowym państwie, usiłującym wpasować się w Zachodni styl życia. Ciężko było mi wyobrazić sobie życie w
Awangarda na Bałkanach Read More
Plakat kubański zajmuje wyjątkowe miejsce w historii projektowania graficznego ze względu na unikalny styl i mocne, pełne ekspresji oddziaływanie. Plakaty kubańskie z lat 60. i 70. mają też wiele wspólnego z Polską Szkołą Plakatu. Miałam przyjemność rozmawiać z panem Luigino Bardellotto, dyrektorem fundacji Centro Studi Cartel Cubano/Bardellotto na temat jednej z największych kolekcji plakatów kubańskich
Wystawa Concretes/Neoconcretes Paulistas Kurator – Macaparana W São Paulo trwa wystawa sztuki konkretnej i neokonkretnej z lat 50. 60., która przyciąga uwagę europejskich krytyków i kolekcjonerów. W ostatnich latach mocno wzrasta zainteresowanie brazylijską abstrakcją geometryczną, a prezentowani na wystawie w São Paulo artyści należą do światowej czołówki. Ich nazwiska można odnaleźć zarówno w najważniejszych muzeach
Sztuka konkretna i neokonkretna w Brazylii w latach 50./60. Read More
Jerzy Grabowski to jeden z najciekawszych przedstawicieli abstrakcji geometrycznej w grafice europejskiej II połowy XX wieku. W latach 60. i 70. utrzymywał stałe kontakty ze środowiskami artystycznymi w Europie Zachodniej, zasiadał w jury wielu prestiżowych konkursów graficznych. Był pomysłodawcą przekształcenia ogólnopolskiej wystawy „Kolor w grafice” w Międzynarodowe Triennale Grafiki. Poprzez te wystawy oraz dzięki swym
Matematyka i kolor – abstrakcje geometryczne Jerzego Grabowskiego Read More
Na rynku sztuki coraz wyższe ceny osiąga malarstwo pierwszej polowy XX wieku, w tym także Szkoły Paryskiej (École de Paris). Wśród nich bardzo ciekawą postacią był Mojżesz Kisling – artysta polskiego pochodzenia, blisko związany z Modiglianim. Kisling był artystą bardzo płodnym, pozostawił po sobie mnóstwo dzieł, ale w polskich muzeach znajdują się tylko 4 jego
Mojżesz Kisling i jego artystyczne inspiracje Read More
Grafika użytkowa i malarstwo niektórym osobom mogą się jawić jako odległe obszary plastyki, ale w praktyce artyści obu dziedzin stają przed tymi samymi problemami plastycznymi jak np.: równowaga kompozycyjna, kolor, skala, dominanta, itd. Zdarzają się też przykłady w historii sztuki, że artyści kojarzeni z zupełnie odrębnymi nurtami w sztuce, tworzą bardzo podobne projekty. Dziś chciałabym przyjrzeć
Henri Matisse vs Paul Rand – czyli co łączy słynnego fowistę z autorem logo IBM Read More
Fotomontaż jako technika artystyczna został zapoczątkowany i rozwinięty przez dadaistów w okresie międzywojennym. W tamtych czasach okazał się idealnym narzędziem do wyrażania buntu i krytyki politycznej. Jednym z pierwszych i jednocześnie ważniejszych artystów posługujących się tą techniką był John Heartfield. Był Niemcem, jego prawdziwe nazwisko to Helmut Herzfeld. Prowokacyjnie zmienił swe nazwisko na angielsko brzmiące,
John Heartfield i początki fotomontażu Read More
Retroavangarda – international project promoting artists worldwide
