Plakat kubański zajmuje wyjątkowe miejsce w historii projektowania graficznego ze względu na unikalny styl i mocne, pełne ekspresji oddziaływanie. Plakaty kubańskie z lat 60. i 70. mają też wiele wspólnego z Polską Szkołą Plakatu. Miałam przyjemność rozmawiać z panem Luigino Bardellotto, dyrektorem fundacji Centro Studi Cartel Cubano/Bardellotto na temat jednej z największych kolekcji plakatów kubańskich […]
Grafika użytkowa i malarstwo niektórym osobom mogą się jawić jako odległe obszary plastyki, ale w praktyce artyści obu dziedzin stają przed tymi samymi problemami plastycznymi jak np.: równowaga kompozycyjna, kolor, skala, dominanta, itd. Zdarzają się też przykłady w historii sztuki, że artyści kojarzeni z zupełnie odrębnymi nurtami w sztuce, tworzą bardzo podobne projekty. Dziś chciałabym przyjrzeć
Henri Matisse vs Paul Rand – czyli co łączy słynnego fowistę z autorem logo IBM Read More
Fotomontaż jako technika artystyczna został zapoczątkowany i rozwinięty przez dadaistów w okresie międzywojennym. W tamtych czasach okazał się idealnym narzędziem do wyrażania buntu i krytyki politycznej. Jednym z pierwszych i jednocześnie ważniejszych artystów posługujących się tą techniką był John Heartfield. Był Niemcem, jego prawdziwe nazwisko to Helmut Herzfeld. Prowokacyjnie zmienił swe nazwisko na angielsko brzmiące,
John Heartfield i początki fotomontażu Read More
Klasyczne projekty okładek brytyjskiego wydawnictwa Penguin już na stałe przeszły do historii światowego designu. Znaczący udział w tym wspaniałym dorobku ma Romek Marber, Polak, który w latach 60. stworzył dla Penguina jedną z bardziej znanych serii kryminalnych. Marber urodził się w 1925 roku. Po wojnie wyemigrował do Anglii i rozpoczął naukę w St Martins School
Polak dla Penguina – czyli zielona seria kryminalna Romka Marbera Read More
Sztuka awangardowa lat 20. ubiegłego wieku wywarła ogromny wpływ na rozwój projektowania graficznego. Inspiracji tych można też doszukać się we współczesnych teledyskach rockowych. Wybrałam dla Was kilka przykładów, które mnie osobiście zainteresowały. W latach 70. w Niemczech powstał nurt muzyczny zwany Niemiecką Nową Falą (Neue Deutsche Welle). Styl szybko stał się popularny i ogarnął całe Niemcy,
Awangardowe inspiracje – Kraftwerk, Franz Ferdinand i Laibach Read More
Malując obraz lub komponując jakikolwiek projekt graficzny powinniśmy brać pod uwagę, że różne układy kompozycyjne różnie działają na odbiorców i mogą budzić odmienne skojarzenia. Przewaga kierunków poziomych na obrazie lub projekcie graficznym symbolizuje spokój, stagnację, melancholię, a nawet smutek. Wynika to z podświadomego kojarzenia pozycji horyzontalnej ze snem, stanem spoczynku, lub śmiercią. Oto przykład melancholijnego obrazu
Znaczenie kierunków w plastyce – piony, poziomy, skosy Read More
Z profesorem Wasilewskim znamy się od 20 lat. W udzielonym mi kilka dni temu wywiadzie, opowiada o swojej twórczości, artystycznych podróżach, o plakacie światowym oraz o kondycji plakatu polskiego. Anna Kłos: Przez wiele lat byłeś w Radzie Programowej, a także w Komitecie Organizacyjnym Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie i uczestniczyłeś we wstępnych przeglądach prac nadsyłanych
Plakat polski i światowy – wywiad z prof. Mieczysławem Wasilewskim Read More
W pierwszej połowie lat 70. w Wielkiej Brytanii rozwinęła się undergroundowa subkultura, która wywróciła do góry nogami dotychczasowe projektowanie graficzne. Ruch punkowy ogarnął modę, muzykę i sztuki wizualne i w krótkim czasie rozprzestrzenił się na inne kraje, za znak rozpoznawczy obierając poszarpane ciuchy, irokezy, glany i zadziorną muzykę. Za pierwszy ważniejszy zespół punkrockowy uważa się
Jamie Reid i punkowa anarchistyczna rewolta Read More
Myśleć, że Dada w ogóle kiedyś umrze jest niedorzecznością. Dada zawsze na nowo się ukaże tak czy inaczej, zawsze gdy nagromadzi się zbyt wiele głupstwa. Kurt Schwitters Schwitters miał rację – Dada nie umarło. Przetrwało, bo dadaizm to nie tylko jeszcze jeden kierunek artystyczny – dadaizm to postawa, światopogląd. Dada narodziło się w Zurychu. W
Dada jako światopogląd Read More
Moim ulubionym okresem w sztuce jest awangarda lat dwudziestych: futuryzm, konstruktywizm, a przede wszystkim dadaizm. Spośród wszystkich dadaistów najbardziej inspiruje mnie Kurt Schwitters – jego prace, ale przede wszystkim postawa artystyczna i życiowa, jego niezwykłe podejście do twórczości i życia, między którymi nie widział granicy. Historycy sztuki nie mają dziś wątpliwości – Schwitters wielkim dadaistą był.
MERZ – Kurta Schwittersa połączenie sztuki z życiem Read More
Retroavangarda – international project promoting artists worldwide
