Jednym z najbardziej niezwykłych malarzy XX wieku był Hans Rudolf Giger, który wywarł ogromny wpływ na twórców gier komputerowych, ma też rzesze fanów wśród miłośników fantastyki. Jego styl jest na wskroś oryginalny, nie da się go więc zaszufladkować. HR Giger stworzył wizerunek Aliena (Obcego), najsłynniejszej chyba postaci z filmów science-fiction. Jego dziwne i enigmatyczne prace są połączeniem […]
Debbie Harry w rękach twórcy Aliena Read More
Każdy ma swój ulubiony kolor. Moim jest czerń. Jest fascynująca, między innymi dlatego, że ma wiele przeciwstawnych znaczeń. W kulturach zachodnich i w Polsce łączy się ze smutkiem i żałobą – to najprostsze skojarzenie. Jest to również kolor wyrażający elegancję, luksus, niezależność i władzę. W Chinach czerń symbolizuje szczęście, w Japonii jest symbolem szlachetności i dojrzałości, a w
Co kryje w sobie czerń Read More
Michał Batory jest jednym z najbardziej cenionych plakacistów na świecie. Kończył ASP w Łodzi, ale od wielu lat mieszka i pracuje w Paryżu. Doczekał się nawet dużej wystawy w Luwrze, jako drugi Polak w historii. Nie wszyscy jednak wiedzą, że oprócz plakatów projektuje także świetne okładki do książek i fotografuje. Od dziś w Warszawie jest
Michał Batory w Warszawie – projekty okładek książek Read More
Charakterystycznym i łatwo rozpoznawalnym stylem drugiej połowy lat 60. był styl psychodeliczny, odnoszący się zarówno do muzyki, jak i plastyki. Na jego rozwój wpłynęły przede wszystkim ruchy hipisowskie (ideologia Flower Power), pacyfistyczne oraz zainteresowanie kulturą Dalekiego Wschodu – głównie buddyzmem. Terminu „muzyka psychodeliczna” po raz pierwszy użyła grupa 13th Floor Elevators w 1966 przy okazji wywiadu promującego
Styl psychodeliczny w projektowaniu graficznym Read More
Wielu projektantów graficznych i wykładowców tego przedmiotu zgodzi się pewnie ze mną, że w tej dziedzinie najważniejszy jest pomysł. Pamiętam jak kilkanaście lat temu, kiedy byłam jeszcze na studiach, duże wrażenie zrobił na mnie ten oto plakat: Nie dlatego, że jest jakiś szczególnie piękny (bo nie jest), ale dlatego, że zmuszał do myślenia, zastanowienia się
NIENAWIDZĘ PONIEDZIAŁKÓW! – Banksy Read More
Motyw tonącej Ofelii zawsze inspirował artystów. Sadząc po ilości obrazków w Internecie przedstawiających rozmaite topielice, mam wrażenie, że temat ten staje się coraz bardziej popularny wśród młodych grafików. Malunki, o których mowa, to najczęściej mniej lub bardziej udolne próby digital paintingu (malarstwa cyfrowego). Warto zatem sięgnąć do źródeł i przyjrzeć się bliżej pierwowzorom. W tradycyjnym malarstwie
Piękna Ofelia jako poetycki motyw śmierci Read More
Bliźniaczki w sztuce Motyw bliźniaczek pojawia się co jakiś czas w różnych dziedzinach sztuk wizualnych. Przedstawienie dwóch niemal identycznych, a jednak różnych osób pozostawia duże pole do interpretacji, jest też intrygujące w kwestiach psychologicznych – na tyle, że z czasem bliźniaczki zaczęły być utożsamiane z symboliką zła, budziły skojarzenia z demonami. Ale po kolei. Zajrzyjmy
Bliźniaczki w sztuce Read More
Wszystko zaczęło się 21 września 1979 roku. Tego dnia, w klubie Palladium w Nowym Jorku, odbywał się koncert brytyjskiej grupy rockowej The Clash. Pod koniec koncertu, poirytowany basista rozbił gitarę, a moment ten uchwyciła w kadrze aparatu Pennie Smith, która akurat była na koncercie. Na bazie jej fotografii powstała jedna z najbardziej kultowych okładek płytowych w historii
Historia okładki „London Calling” The Clash Read More
Najbardziej znanym artystą związanym z kierunkiem sztuki zwanym surrealizmem był z pewnością Salvador Dali. Moim zdaniem dużo ciekawsze prace malował inny surrealista – René Magritte. Człowiek skromny i elegancki, na pewno nie robił wokół siebie tyle szumu, co ekscentryczny Dali. Na jego obrazach pojawiają się tajemnicze postaci w sąsiedztwie dziwnych przedmiotów lub wyimaginowanej przestrzeni. Magritte malował
Od surrealizmu do najsłynniejszej okładki płytowej świata Read More
W poprzednim poście pisałam, że Warsztaty Wiedeńskie miały bezpośredni wpływ na rozwój art déco. Styl ten rozwijał się w latach 1919-39 i obejmował malarstwo, architekturę, rzeźbę, grafikę, a także drobne przedmioty codziennego użytku, o których chciałabym dzisiaj napisać. Nazwa pochodzi od francuskiego art décoratif, a dekoracyjność to jedna z głównych cech tego stylu. Dzieła utrzymane są
Elegancja w stylu retro, czyli powrót do art déco Read More
Retroavangarda – international project promoting artists worldwide
