Guillermo Flores Pacheco
Beyond the Orb
Wernisaż: 14.10.2025, godz. 18.00
Czas trwania: do końca grudnia 2025 roku
Miejsce: Galeria Retroavangarda, Al. Jerozolimskie 146D, Warszawa
Kurator: Anna Kłos
Od 14 października do końca grudnia 2025 roku w warszawskiej Galerii Retroavangarda można oglądać indywidualną wystawę meksykańskiego artysty Guillermo Flores Pacheco zatytułowaną „Beyond the Orb”. Wystawa została zorganizowana we współpracy z Ambasadą Meksyku w Polsce w ramach trzeciej edycji Wystawy Sztuki Latynoamerykańskiej.
Guillermo Flores Pacheco to meksykański artysta specjalizujący się w ilustracji i kolażu cyfrowym. Jako uznany grafik i designer współpracował z największymi globalnymi markami w roli dyrektora kreatywnego i artystycznego. Tworzył projekty obejmujące identyfikację wizualną, ilustrację reklamową i grafikę wydawniczą.
W jego portfolio znajdują się realizacje dla takich firm i instytucji jak: Adobe, Apple, Burning Man, Cirque du Soleil, Citi Private Bank, JW Marriott, Marc Jacobs, Nike, Patron Tequila, Sephora, Televisa Univision, Universal Music, Wired Magazine czy Xfinity. Artysta zdobył liczne nagrody i wyróżnienia, m.in. w konkursach SPD, 3×3 Magazine, Comm Arts, CQ Journal, CASE Circle of Excellence Awards, LAD Awards, American Illustration oraz Lürzer’s Archive. Na zlecenie Adobe zaprojektował także grafikę dla ekranu startowego programu Photoshop 2025.
Jego prace były prezentowane na wystawach międzynarodowych w Polsce, Londynie, Japonii, Australii, Stanach Zjednoczonych, Argentynie, Kolumbii i Meksyku. W Polsce artysta brał udział w dwóch edycjach Międzynarodowej Wystawy Kolażu oraz w wystawie Surreallovers organizowanej przez Retroavangardę.
Beyond the Orb to pierwsza indywidualna wystawa artysty w Europie. Tytuł symbolizuje podróż poza granice widzialnego świata — w głąb warstw, kontrastów i symboli, które tworzą fascynujący, wielowymiarowy język wizualny. Każda praca jest bramą do innego wszechświata — intymnego, a zarazem uniwersalnego.
Guillermo Flores – wywiad
Z okazji otwarcia wystawy i przyjazdu artysty do Warszawy, publikujemy krótki wywiad:
1. Jak długo zajmujesz się ilustracją i projektowaniem graficznym?
Pracuję w branży kreatywnej od ponad 20 lat. Studiowałem projektowanie graficzne na uniwersytecie, ale specjalizowałem się w projektowaniu stron internetowych i animacji, ucząc się u wielkiego Rigo Mory, który był pionierem animacji i techniki poklatkowej w Meksyku, obok wybitnego reżysera filmowego Guillermo del Toro. Moje pierwsze projekty dotyczyły w rzeczywistości projektowania interfejsów graficznych dla stron internetowych, co pozwoliło mi zwrócić ogromną uwagę na detale.
2. Co Cię najbardziej inspiruje? Jacy artyści Cię inspirują?
Natura zdecydowanie zajmuje szczególne miejsce w moim sercu; jest tam tak wiele elementów, które mnie fascynują! Jednak tym, co najbardziej mnie inspiruje, jest opowiadanie historii — kiedy kryje się za nimi przesłanie, efekt może być niezwykle silny. Inspiruję się klasycznymi artystami, takimi jak El Greco, Diego Velázquez i Dalí. Fascynują mnie barok, surrealizm, maksymalizm i realizm magiczny. Podziwiam także i czerpię wiele inspiracji z twórczości Hipgnosis oraz Stanleya Donwooda. Jestem wielkim fanem wybitnego artysty wizualnego Jamesa Jeana.
3. Czy masz źródła inspiracji poza sztukami plastycznymi?
Ogromnym źródłem inspiracji jest dla mnie moje bogate i pełne kontrastów zaplecze kulturowe. Dużą inspirację stanowi dla mnie muzyka. Meksykańska muzyka, taka jak mariachi, jest naprawdę niezwykła — pełna nostalgii, radości i emocji. Jednak moją ulubioną jest muzyka elektroniczna. Moderat, Sascha Ring, Jon Hopkins i Radiohead to niektóre z moich ulubionych zespołów. Ogromnie podziwiam niemieckiego zoologa i przyrodnika Ernsta Haeckla. Inspiruje mnie twórczość Mario Benedettiego i Charlesa Bukowskiego, a także jestem wielkim fanem wybitnego reżysera Guillermo del Toro.
4. Twoje prace wyróżniają się pięknymi, żywymi kolorami i egzotycznymi elementami natury, takimi jak rośliny, zwierzęta czy motyle. Jaki jest Twój stosunek do rodzimej, meksykańskiej przyrody? Czy lubisz podróżować i obcować bezpośrednio z naturą?
To sięga mojego dzieciństwa. W domu mieliśmy wiele encyklopedii i ilustrowanych książek, a moi rodzice posiadali także dużą kolekcję płyt winylowych z niezwykle efektownymi okładkami. Większość obrazów, które widywałem na co dzień, dotyczyła natury. Moją ulubioną książką była The Birds of America autorstwa przyrodnika i malarza Johna Jamesa Audubona. Często podróżuję i staram się przy tej okazji zwiedzać miasta, szczególnie by obserwować ich przyrodę. Zawsze, gdy mogę, wychodzę na łono natury i ogromnie cieszy mnie możliwość siedzenia i obserwowania wszystkiego wokół.
5. Brałeś udział w dwóch edycjach Międzynarodowej Wystawy Kolażu organizowanej przez Retroavangardę oraz w wystawie Surreallovers. Twoja ilustracja była prezentowana na plakacie głównym promującym Międzynarodową Wystawę Kolażu. Jaki wpływ miała współpraca z Retroavangardą na Twoje późniejsze spektakularne sukcesy?
Zajmuję się głównie ilustracją reklamową, która zwykle ogranicza się do projektu lub briefu, jednak zawsze uwielbiałem tworzyć własne obrazy. Dlatego zaproszenie do udziału w wystawach było czymś wspaniałym. Miałem przywilej kilkukrotnie uczestniczyć we współpracy z Galerią Retroavangarda i efekt był cudowny. Bycie autorem ilustracji promującej festiwal dodało mi pewności siebie i otworzyło wiele drzwi w mojej karierze ilustratora, zachęcając mnie do dalszej twórczości. Jestem za to bardzo wdzięczny.
6. Jaki wpływ na Twoją karierę miał sukces z Adobe (projekt ekranu startowego dla Photoshop 2025)?
Co ciekawe, referencją, którą Adobe pokazało mi, zapraszając mnie do stworzenia ilustracji na ekran startowy Photoshopa, był obraz, który stworzyłem kilka miesięcy wcześniej, eksplorując nowe pomysły. Chciałem stworzyć coś bardzo żywego i kolorowego. Te ilustracje powstały dla mnie samego, być może z myślą o przyszłej wystawie w galerii. Jednak przyciągnęły ich uwagę i efekt okazał się spektakularny. Współpraca z jedną z najważniejszych marek na świecie dała mi ogromną międzynarodową rozpoznawalność i otworzyła wiele drzwi w mojej karierze artysty grafika.
7. Na swojej obecnej indywidualnej wystawie w Galerii Retroavangarda w Warszawie prezentujesz blisko 50 prac z różnych okresów. Gdybyś miał wybrać jedną ulubioną i krótko ją opisać, to która by to była?
Każdy z obrazów na tej wystawie jest dla mnie ważny, ponieważ reprezentuje bardzo szczególny okres mojego życia. Oprócz zauważenia ewolucji, uważam, że to wspaniała okazja, by zatrzymać się na chwilę i spojrzeć wstecz na wiele z tego, co zrobiłem przez lata, dlatego jestem bardzo wdzięczny za tę możliwość.
Wszystkie są wyjątkowe, ale gdybym miał wybrać jedną, byłaby to ta z sercem i parasolem. Kiedy stworzyłem ten obraz, był to moment, w którym uświadomiłem sobie, że choć moje serce było złamane, nie muszę go naprawiać tak, by nikt nie zauważył, że jest niedoskonałe, ani obawiać się, że nikt już mnie nie pokocha. Przyszedł czas, by je przyjąć, pokochać i otoczyć opieką, a w końcu zakwitnie, nawet jeśli jest niedoskonałe. Wtedy przeczytałem o Kintsugi, japońskiej technice naprawiania przedmiotów, w której nie ukrywa się pęknięć, lecz celebruje je i podkreśla, łącząc kawałki złotym pyłem. Dzięki temu powstaje unikatowe i wyjątkowe dzieło, często uznawane za cenniejsze i piękniejsze niż oryginał, opowiadające historię swojej odbudowy i odporności.
8. To naprawdę piękna historia.
A co oznacza tytuł wystawy Beyond the Orb?
Beyond the Orb proponuje podróż poza to, co widzialne — wyprawę ku nieznanemu, gdzie światy snów łączą się w przestrzeni, w której spotykają się surrealne i nierealne, otwierając próg do wszechświatów przekraczających granice tego, co materialne.
9. Jakie są Twoje dalsze plany zawodowe i marzenia?
Obecnie odkrywam nową rolę jako prelegent, uczestnicząc w konferencjach projektowych, pokazując swoją pracę i starając się inspirować nowe pokolenia do tworzenia i dalszego marzenia. Wezmę udział w Adobe MAX 2025 w Los Angeles. Bardzo chcę uczestniczyć w konferencjach i festiwalach designu. Oprócz pracy nad sztuką przygotowuję bardzo szczególny projekt osobisty, w którym wrócę do mojej największej pasji — muzyki. Obecnie tworzę projekt, w ramach którego oprócz komponowania i śpiewania, przygotuję także wizualizacje towarzyszące muzyce. Coraz bardziej angażuję się również w projekty animacyjne.
Bardzo dziękuję za rozmowę.
Zapraszamy Państwa do odwiedzenia wystawy!